澳大利亚着名作曲家彼得斯科索普于八十五岁去世

这个消息让我感到很惊讶,因为我昨天整整都在听他的音乐

(我不知道他生病了)

我还听了他在1999年给澳大利亚广播公司的一次长时间的电台采访

这是我第一次听到他的声音 - 一个信任,轻松,体贴的声音 - 或一些他最着名的作品背后的故事

我不知道他那沉郁美丽的“伊尔卡达四世”是在他父亲去世后写成的;现在我明白了独奏小提琴的悲伤

我在Sculthorpe的音乐中最喜爱的是管弦乐作品和弦乐四重奏的干燥而丰富的声音,让人回想起澳大利亚的风景,但我不知道马勒的作品,特别是“Das Lied von der埃尔德“对他来说是一个至关重要的影响力

我不知道他是一个神童(他的弦乐四重奏1号,他14岁时创作,今天仍在演出),或者他因为一个玩伴的意外死亡而被指责为男孩

Sculthorpe于1929年出生于塔斯马尼亚州的朗塞斯顿

除了在牛津学习音乐之外,他大部分时间生活在澳大利亚,担任悉尼大学教授

我通过克朗诺斯四重奏1986年的录音了解了他的第八弦乐四重奏 - 我感到震撼的是,它的五个动作中的三个被标记为con dolore--但在我访问澳大利亚后,我才开始探索他的其他作品一年前

当我在墨尔本以北几个小时的时候到维多利亚的丛林中旅行时,我的耳朵里出现了“地球哭泣”和“小镇”

这是音乐完美地唤起了澳大利亚东南部的风景 - 它的乡土建筑,桉树的美丽立场,红色的山丘,干草,突然尖叫的一群澳洲鹦鹉

人们将管弦乐的纹理与物理景观相匹配的心理过程是神秘的,当然,这是非常主观的

但是,就像西贝柳斯的高音喇叭和弦乐团与斯堪的纳维亚野人的想法不可分离一样,正如澳大利亚的风景看起来一样,Sculthorpe的pizzicati和打击乐的效果听起来就像我一样

欣喜若狂的节奏和“卡卡杜”之类的旋律吸引了澳大利亚北部原住民的吟诵产生的强烈影响

在Sculthorpe的想法中,曾经有过土着土地权的问题;他是第一批为迪吉里杜编写的西方音乐作曲家之一

Sculthorpe流畅而有趣的音景在效果和结构上都非常出色,并且从二十世纪初开始的色调诗歌就显得非常出色

和他同时代的约翰·亚当斯和艾诺哈尼·劳塔瓦拉一样,他找到了一种逃避后Schoenbergian构成的限制(Egon Wellesz,他在牛津学习过,是一个勋伯格的门徒,但不是教条式的),通过引入广泛的范围的影响 - 不仅是土着音乐,还有英国牧歌(特别是Delius),极简主义,蒙太奇,日本和印度尼西亚的传统

Sculthorpe说他认为澳大利亚是亚洲世界的一部分,对他来说非常重要,他与神道有着深刻的个人接触

他的音乐非常聪明,永远是华丽的,就像马勒总是华丽,但它也充满温暖和温柔

例如,在“小城镇”这样的片段中,双簧管的简单曲调与高贵的小号夸张并列

Sculthorpe经济效益显着,捕捉到了小城镇生活的苦乐参半的经历,周日野餐在战争纪念馆的阴影下进行

这是Aaron Copland的“安静的城市”的一种Antipodean的双倍

毫无疑问,Sculthorpe的音乐在澳大利亚如此崇拜

国际上并不更为人知的是再一次证明当代古典音乐如当代诗歌如何流传的证据

在1999年的电台采访中,Sculthorpe提到了他在着名的澳大利亚人去世后所感受到的特殊荣誉,他在电视上的讣告特征将包含他音乐的片段

这让他觉得自己已经以某种重要的方式成为了文化的一部分

昨天整天,我都听Peter Sculthorpe

今天,远离澳大利亚,我会再次

作者:辛咏

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