在Wagner的“Lohengrin”前奏曲开头,一个叫做圣杯的A大调黑社会,在小提琴,双簧管和长笛中轻轻鼓起,四位独奏小提琴手演奏银色和谐对于管弦乐队来说,它是一种可怕的暴露时刻:小提琴必须保持高调的音准纯度,而风必须在观众的耳朵前实现,没有听得见的攻击大都会歌剧院的音乐家在5月19日的演唱会开始时演奏前奏曲,卡内基音乐厅在满足这些要求方面没有任何问题但是这种声响却有着不寻常的光环 - 查尔斯波德莱尔在1861年关于瓦格纳的一篇文章中称其为“宽广的光线扩散”,这是一种“无其他装饰但它自己“此外,和弦似乎在运动,就像光线照在太空中的一个水晶转向它瓦格纳,他的两百岁生日三天后到达,不能要求一个更可爱的礼物,可以在后来的任何地方找到他可能被发现的事实并非偶然,詹姆斯列文在40年的时间里完全体现了大都会的气氛,在两年的缺席之后回来了

如果另一位指挥家的音乐家可能会听起来相同已经登上领奖台,但我怀疑演出会如此极端专注,如此沉思的强度无论如何,大都会管弦乐团在过去几十年中保持的高标准,很大程度上归功于莱文的长期存在;即使是他的诋毁者,也有不少人承认,他将Met晚上的Nightly辉煌转变为了Met,而自1991年以来,乐团每年都在Carnegie举办几场表演:这些表演持续不断,维也纳爱乐乐团,柏林爱乐乐团和美国五大乐队的当地表演我记得1995年的“唐吉诃德”,感觉像理查德斯特劳斯豪华酒店的温泉莱文,谁在6月23日变成七十,最近面临一个令人畏惧的周末包括脊髓压迫,撕裂的肩袖,椎间盘突出,恶性肾囊肿和轻度帕金森综合征等医疗问题的复杂性

这些疾病已经导致数十次取消,并导致两大机构 - 美国国会大厦和波士顿交响乐团,莱文从2004年开始直到名义上,2011年经历了与莱文多年的不确定性之后,波士顿人在今年5月份终于取得了进步,命名了充满活力的年轻拉脱维亚人伊恩大师安德里斯·尼尔森作为他们的新音乐总监至于大都会,它处于持有模式;起初,总部位于瑞士的指挥家法比奥·路易斯接管了莱文的大部分时间表,其中包括最近重新演绎的“戒指”,但他的角色现在已经减弱,下一季预定的二十六部歌剧将有二十二首不同的导体卡内基音乐会是莱文自2011年5月“Walkure”以来第一次公开露面

有些歌剧演员当天想知道他们是否目睹了指挥的最后表演;他的健康状况被认为是可怕的(我收到一个悲伤的Met球员的来信,声称管弦乐队不能再读他的节拍)几个月后,一场摔倒造成了他双腿的暂时性瘫痪经过长时间的恢复,他已经开始走了,虽然在卡内基他仍然坐在轮椅上; Met提供了一个定制的讲台,允许他进入地面,然后提升他几英尺,因此他可以调查整个管弦乐队一个问题在几秒钟内得到回答:Levine仍然可以进行该音乐会还包括贝多芬的第四钢琴协奏曲,以Evgeny Kissin为独奏者,舒伯特的第九交响曲没有人听过盲人,可能已经猜到了指挥家经历了一系列的医疗危机;除了在这里和那里的打嗝,表演本质上是完美无瑕的

事实上,他们比近年来莱文大多数郊游都更加清晰,也许是因为他在恢复期获得了上半身的力量:他的动作被清扫并保证在慢动作开始时贝多芬的弦乐发出了尖锐的声音,几乎与残酷的钢琴音色形成了鲜明对比

在舒伯特的谐,曲中,琴弦也以粗犷的一致性进入了舞台

四分之一的压轴剧情是活力的化身,莱文也不甘示弱更大的图片 正如舒伯特·安东尼特在“瓦格纳只有在瓦格纳那样”里,莱文以他习惯的方式打了刹车:“罗恩格林”前奏曲的高潮几乎以慢动作展开,主旋律乐句消失为尽管如此,这个音乐会在大多数情况下都具有支撑直接性,甚至是一种古典的严​​肃性,仿佛莱文在数月的研究中获得了新鲜的焦点所以莱文复出的第一阶段完成了另外两个问题:从规划季节到监督排练,他是否会恢复音乐总监的全部职责

他应该吗

第一个问题直到下个赛季结束才能得到答复,届时,如果一切按计划进行的话,莱文将进行24场表演,其中包括首次运行一个新的“福斯塔夫”

第二个问题是,大都会管理层必须已经在思考在他四十年的家中,莱文为歌剧做出了惊人的贡献,并创建了一个伟大的音乐会管弦乐队

然而,他并没有表现出对广泛的新作品的开放,他也没有领导过培养富有想象力的戏剧视野的方式现在是时候开始梳理或者至少寻找接班人莱文可以担任获奖者的角色,开展节日风格的项目,发挥他巨大的优势如果他的身体状况持续改善,他的最重要的成就可能仍然遥遥领先自Alan Gilbert在2009年到来之后,纽约爱乐乐团已经失去了沉闷的威望,而西海岸的乐团却没有放弃他们的智慧令人惊讶的是,纽约菲尔现在让每个人都感到惊讶,一个焦躁不安的探索乐团近几周来,吉尔伯特很快完成了他的第四季,担任音乐总监,带领了新版音乐剧“联系!”的版本,恢复了艾夫斯的第四部长片交响乐团(他在2004年获得了难忘的成功)推出了Christopher Rouse和Anders Hillborg的新作品,并在德国德累斯顿的一家大众汽车工厂参加了欧洲巡演,其中包括Magnus Lindberg年轻的噪音杰作“Kraft”的演绎

(在Medicitv上可以看到一段视频)6月,他推出了一个名为吉尔伯特的播放列表,并介绍了Dallapiccola的“Il Prigioniero”,一个瓦格纳致敬,以及斯特拉文斯基的“童话的吻”和“Petrushka”的停滞感

好奇心在幕后 - 音乐会生活中一种奇怪的不寻常感觉2009年开始的联系!难以建立清晰的身份,尤其是因为它只发生在另外,最初以爱乐乐团驻场作曲家的身份监督它的林德伯格似乎与美国音乐家罗斯接触不足,他接管了这个赛季,他知道年轻的作曲家们在做什么,茱莉亚多年来仍然是春季版 - 希尔伯格,乌纳克金,波尔鲁德斯和扬恩罗宾 - 的阵容颇为混乱,在职业生涯中期有三位欧洲作曲家和一位年轻的法国人高兴地联系!将在下个赛季扩大到四场比赛,吉尔伯特的节目主题更具主题连贯性,为这些音乐会设置了一个引人入胜的基调,并且准备工作始终是准确的

我在交响乐空间看到的4月节目的突出表现是Chin的“Gougalon, “这位作曲家在韩国成长时看到的街头戏剧致敬了五位风笛手和铜管乐手,他们在几个音乐台上摆放了一系列打击乐器三角形和锣鼓 - 而打击乐器本身则配备了瓶子,罐头和其他临时乐器其结果是一个疯狂的咔嗒声,蒙太奇的声音,由快速的ostinato节奏划定的蒙太奇它类似于自制的流行音乐的截止时间,不插电的文化在标准的剧目中,吉尔伯特仍然是一个难题他永远不会少比实心的,但球员很少有明显的激情回应他维也纳评论家写到最近的柴可夫斯基第六表演,“这是更多的'交响乐图书馆'整齐地搁置个人元素,而不是整个活着的整体“乐团在巡演中呈现的轮廓与其在家中呈现的轮廓之间存在分歧:这里吉尔伯特的头脑强硬的节目将在明年加剧,尽管十一天,五十名作曲家纽约 菲尔双年展带来了什么似乎是公众态度的根本性变化2004年,当爱乐乐团在伊夫斯周围建立了一系列音乐会时,参加者稀少,许多听众走了出去

4月,乐团为全美人与伊夫四世合作的节目,大厅已满,我看到没有人过早地前往出口处,因为交响乐引起了混乱,梦幻般的关闭

导演需要一个机构的需要,简单地说,是一种方向感;目前,Gilbert是该城市需要的音乐领导者

作者:何丬鹪

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